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他把异形做成皮影玩具这样的脑洞设计让中国传统手艺焕然新生 I 乐艺明星设计师郭超

来源:新2娱乐官网 时间:2018-10-06

  原标题:他把异形做成皮影玩具,这样的脑洞设计让中国传统手艺焕然新生 I 乐艺明星设计师郭超

  编者按——乐艺君十月在上海SHCC时认识了郭超大大,立马被他设计的异形皮影折服,这边专访终于在年底前酝酿出来了~

  郭超(微博@八尾猫王),毕业于中央美术学院,毕业后先后从事交互设计,产品经理和游戏策划的工作,毕业的时候做了一个皮影风格的游戏,参加了2011年的IGF国际独立游戏大赛,成为了当年学生组唯一一个入围的中国籍选手。参加工作三年后离职创业,目前专注于玩具设计,与爱人苏日娜(微博@玛丽莲猫奴)共同创办了玩具工作室:所乐(soul happy)

  如他最爱的艺术家村上隆一样,他觉得这代人不能太依靠固有的文化体系,需要在原有的体系之上去精炼出最本质的东西。要在融合东方传统的同时借鉴一定西方的文化,高雅艺术与通俗文化之间的对立元素,同时也要保存玩具最基本的娱乐性和观赏性!

  超哥认为灵感的获得方式是随机的,一条新闻、一幅作品,但凡能让你神经一跳的都将是你的“灵感库存”!

  超哥还给新人推荐了几个设计师常关注的网站:behance ,pinterest。

  超哥说:从小就喜欢玩具呀,但是家里穷买不起。后来机缘巧合(此处省略5千字)我们开了一个玩具网店,现在已经两皇冠了~卖日本人设计的玩具快2年了,接触了很多,包括制作工艺,产品细节和市场需求,都有所了解。每次看到设计好的玩具很兴奋,但是也觉得很可惜,心里想:为什么都是日本人的玩具!所以自己也想试试,就走上了这条不归路!

  说是不归路,但其实是外行人看成品,内行人看过程了。超哥在做皮影游戏的时候,投入非常大的精力,当时工作室主要收入来自于设计外包和游戏美术外包,用外包赚的钱支撑自己继续做那个游戏的美术。

  他说:创作过程中有一个平和无压力的环境对创作非常有益的!但是无压力的乌托邦只限于幻想世界,有压力才会有进取的动力,这其中也离不开家人的支持和自己坚定的信念!

  乐艺君:我们知道您有一项异形的皮影设计,您能描述一下它的创作过程吗?有哪些设计技巧吗?

  郭超大大:最初是因为上大学的时候有一次课题去潘家园采访,认识了皮影,当时这种繁复又有规则的艺术语言让我震惊!如此强大的中国传统艺术形式,只能作为一个文化遗产我也实在是接受不了,所以我特意用大家熟悉的现代形象设计了一套皮影,让现在的人们更容易接受。

  这期间我收集了大量的传统皮影的资料,做了较多试验,在设计的时候我就会用传统工艺的思维来想某一部分该如何处理,遵循传统的手法和规则。这种视觉文化的冲突感是这套皮影的核心,是最有趣也是最难的一点。

  这是我目前为止做的最复杂的皮影,全身近30处关节可动,为了用皮影语言表达出跟异形一样的复杂程度,设计改版了好多次。因为难度过大,中间还换了一次刻皮子的师傅。。

  技巧我觉得没有捷径,前期多下功夫,我特意把家里的一个异形玩具拆解了,离近了看细节,方便之后设计纹理的细节。关节定点要提前确认好,因为关节周围不能再放复杂纹理了,否则开合的时候会影响视觉效果。

  郭超大大:3D打印技术的逐渐成熟,让玩具设计的门槛变的并不高。这样未来会涌入大量的作品,可能在未来会有较强的竞争或者呈现百花齐放状态。坚持自己的风格让自己变的更加强大,这是唯一立足之道。

  郭超大大:哈哈,我本来就是新人!只能说一些自己这段时间总结出来的经验。。虽然每个人立足点不同,都有自己的审美和独特的艺术语言,可能玩具对于某些人来说就是自己的宣泄,但是玩具最终毕竟面相的还是消费者,所以多站在消费者的角度考虑,多听听他们的意见会对你的创作更有帮助。这里并不是说他们要你怎么做就怎么做,而是找到他们需求跟你自己玩具的契合点。我跟很多客户现在都成为了非常好的朋友。

  另外很重要的一点就是,尽量把自己的时间留给创造,而不是生产,我们最开始做的时候因为没有找到合适的工厂做量产,加班加到哭,SHCC的粉色限量版麻将,我们一直弄到上火车前的2小时。。

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